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“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行佛乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能……困于心，衡于虑。然后知生于忧患而死于安乐也。” 　　“变”是世界上唯一“不变”的真理。杨晓阳对艺术的极致追求亦达到了很高的境界，他对艺术的膜拜和虔诚使他成为当代画坛上举足轻重的人物！ 　　—— 题记 　　记者：您从教几十年，请问是在什么样的背景下大胆提出了“大美术、大美院、大写意”概念的? 　　杨院长：纵观历史，不难发现古代希腊、埃及、罗马、印度中国在每个繁荣稳定的历史阶段，美术的意义都与当时社会阶段的所有成就是同行同步的，并取得了无法比拟的成就。科学在不断地否定着前人，而美术的阶段性成就则永远与人类生命共存。 　　而解放以后，从50年代起，我国从政治、经济、文化等各个方面全面引进苏联模式，在大规模的快速建设中破坏了一大批古文明城市。结果，从美术创作理论到实践的纵横比较中发现，我们的经济是迅速发展了，而我们的传统独特文化却在快速消亡。看看各地用钢筋水泥建起的坚固楼群，已经丧失了独有的文化特色...

杨晓阳是个忙人，他总是不停地在省内外开会，即便如此，他仍然不愿意落下院师生乒乓球赛。下午，他准时出现在球赛现场，从容、步履优雅，打起球来却是一员猛将。  　　卖画，为了超越 　　20年前的一天，刘文西的儿子刘丹在杨晓阳的画室里，指着他的一幅近作说：“这是临摹我爸的哪张画吧？”杨晓阳愣住，随即而来的是一阵强烈触动感：自己画了这么多年，原来只是在老师已经开垦出的那块地里种了一些东西而已。 　　“从写实到写意，我经历了30年的探索、研究过程，我曾经把国画画得像西画，曾经深入研究素描、色彩、解剖等一些纯属西画系统的要素，但是我现在彻底画成中国画，彻底画成一种线描和没骨的，线描和没骨完全是中国的，这些东西跟西洋绘画完全是两个路子，完全是接近中国几千年的写意传统。” 　　当他第四次走进卢浮宫的时候，这种感觉尤为强烈。“我感觉不到什么艺术性。”那纯粹的模仿让他倒胃口。忽然之间，他兴奋起来，他看见了毕加索。“毕加索的线条很有概括性，很简单、很利落、语言少但很完...

　我是从画上和杨晓阳结缘的。记得在上世纪末的那个中秋，有幸和杨晓阳在大雁塔的大慈恩寺共度佳节。那天晚上的月儿特别圆，月色特别亮。月光下，观摩杨晓阳现场画画更是一大乐事。他运笔犀利，酣畅淋漓，几笔就勾勒出了一幅菩萨图，画面上线条恣肆，含滋蕴彩，庄严妙丽，让我暗生佩服，甚感殊异。事后方知杨晓阳不足40岁已任西安美院院长，是陕西美术界声名显赫的人物，于是在这世纪末的月圆之夜，我记住了他。     新世纪之初的那一年，我要为一批画作配诗展览并制作邮资明信片，其中正巧有杨晓阳的一幅《汉宫腊月寒》。我被这挥洒灵动的画作所吸引，赋诗一首：“古箫向晚/吹出鸣咽的沉重/躺卧之间/万般风情逼得缕缕寒气/渐渐地幻化成如月光一样柔的水声。”我自以为拙诗尚能与画意融洽，可以算是我们诗画结缘了，杨晓阳谦虚地说：“这张画，画得不好，赶得急，只用了5分钟。”我有点惊异，真是神奇的5分钟。然而，真正进入杨晓阳的绘画世界，还是看到他厚重大气的美术作品集《告别过去》之时，一本厚达300页，洋洋大观收有五百多幅作品的画集，给我的一是惊诧，二是震撼，这时，画家的杨晓...

  在古城西安南郊，与大雁塔遥遥相望的西端，有一座雄伟壮观、新颖别致的高层大楼。这就是被誉为大西北“画家的摇篮”，享誉全国的“名校之花”——西安美术学院。这里绿树环抱，鸟语花香。茑歌燕舞，书声朗朗。她好似大都市里的村庄，是一块圣洁净土，莘莘学子们向往的好地方。     初秋六月，是黄金季节。正是应届生毕业之际，国画系硕士研究生论文答辩会正在紧张进行，建筑环艺系、美术教育系、服装设计系、油画、版画、雕塑、摄影等系的毕业生作品展琳琅满目，丰富多采。校园里的树荫下、花丛边，学生们三五成群，相互在毕业纪念册上签名、赠言，书写着对几年大学生活深深的眷恋与对未来的憧景与希望。     西安美术学院，是一座有着光荣革命传统的高等学府——艺术殿堂。半个世纪以来，从这里走出去了一批又一批美术界的中坚力量，分配到在西北及祖国的四面八方，他们不负众望，努力拼搏，为母校争光，为社会主义建设贡献力量。多次在国内外美术大赛中夺得金、银、铜牌优胜奖，受到了社会各界的高度赞扬。  &n...