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杨晓阳的艺术，具有中国西部画坛的特征：乡土与写实同时具有历史的深远和远古的浪漫。他出访三十多个国家，在他的写生画中却很难看见洋人洋房洋景，几乎是清一色的中国西部人物与景观，近期创作又表现出一贯对中国古代题材的浓厚兴趣。这些作品，像庄稼从地里长出来那样自然。杨晓阳出生在古都长安，这一带是中国农业的奠基人后稷的根据地，也是黄河文化的发祥地。春种秋收的平实传统，始终是这片土地的主人的生活基调，也孕育出了相应的艺术风貌。他在攻读研究生期间，每年都要画上千幅写生画。他的早期写生，就像农民种庄稼一样实实在在，密密麻麻。这使人很容易联想到宋元画坛流行的“密体”。作为教育家，他近年在前期研习继承唐宋人物画主流基础上已经向明清简约画风迈进。他要告别过去，可能首先会追求疏朗简约的作风，这在他的《愚公家族》以及小品中开始出现转变的迹象。元明之际，画坛最推崇王蒙的密体；明代以后，画坛却转而推崇倪云林等人的疏体画更容易使作品成为一个容器，容纳作者没有直接表达的境界和情怀。因为放笔直取的简笔大写，更能直接传达作者的生命律动。 尽管杨晓阳的艺术素材取自中国西部，但从绘画主题到形式，却都打上了中西...

  荣敏的画素来以生活功底的扎实和稳健一路走来，并逐渐形成个人风格和被社会所认识。近几年，在省内外造成较大影响。我想不但在我意料之中，很可能将来的发展要出一般人意料之外。因为他以一个渭北人特有的坚韧锲而不舍的精神追求绘画之道。自耕读传家的家教到拜访当地名家为师，从走出高原进城拾菜叶充饥到以高分进入美院。由留校考上研究生进而在全国知名，其中甘苦大概出我这老同学外一般人是难以想象的。二十四年前，我与荣敏一起进入西安美院国画系，有幸在各位前辈的指导下，尤其是得到刘文西老师的亲自指导，可以说是得益终身。荣敏是我们中间几个坚持到最后的同学，下乡、速写、读书、创作成了既单调又丰富的生活程式，但这单调中的丰富是日下很多忙于享乐和放松的人根本无法体会的。“信言不美，辨言不善，博者不知、大象无形。”二十四年后，荣敏以他“为而不争”的人生态度处人处世，可谓渐入大道，硕果累累，以其不争，故一般人莫能与之争。两年前，带着已有的成功和娴熟的中国式技法考察法国归来的荣敏，以极大的热情和勇气涉足现代抽象艺术领域，画法，观念有很大拓展，中西合璧，古今融合，吸取而不模仿，学习而有舍弃，墨色...

      一、美术的概念与功能 众所周知，“美术”这一概念是在新文化运动中的中国才开始出现。中国古代没有这个概念，而只有“绘事”、“绘缋之事”、“画事”、“刻削之事”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等术语。“美术”一词源于古罗马的拉丁文“ART”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，“ART”一词仍是既作“艺术”解释又作“美术”解（当然，这时“ART”已不再是狭义的传统内涵了）。 蔡元培先生早期运用“美术”这个名词时，也包括诗歌和音乐。按今天的学科划分，“美术”就是创造美的“术”，但从起源上看，“艺术”源于“美术”——至少在一个相当长的时间内，“美术”包揽了“艺术”的全部内涵。考古史实也说明了这一点，在语言文学出现之前的新石器时代，就已出现贝饰、崖画、陶饰这些美术样式，可以毫不夸张地讲，相对于现在美术被定义越划越细的状态，“美术”的内涵其实不是扩大了，反而是缩小了。由于“美术”宗旨的无所不包，历史上曾经成为唯一的艺术概念。 这...

  画家的杨晓阳和院长的杨晓阳，逐渐地在我眼前统一和谐起来。院长的职责只能是画家的一个背景，我佩服他扮演不同角色时所达到的境界，以及转换频道的效率，一会儿形象思维，一会儿逻辑思维，他的 如何转换运作，这确然是个谜，这是需要非凡的天才加非凡的勤奋才能达到的，他提倡大美院、大美术、给我印象深刻，在他的画集里能寻觅到一种对应，他的作品中那种大的视野，大的跨度，以及恢宏磅礴的大气势，包容万物的大气度，可以说杨晓阳是一位学养丰富的渊博的学者型画家。      虽说公务的繁忙乱杂影响了他对艺术的关注，但这也成就了他的大气厚重、沉凝深邃。他整天和各种类型、各种嘴脸的人打交道，对于“以表察里”观察人物，画出人物的内心世界，人物的立体感，透明度、大有益处。这也是很多一心只管画画，闭门不闻窗外事的人难以企及的。当然杨晓阳把作品集命名为《告别过去》其中肯定也有他心中汹涌的创作激情需要一个更加宁静的环境，全身心投入，以嬗变升华的渴望。      《...