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“大写意”是一种功夫
俗话说“台上一分钟、台下十年功”，绘画也是这样。“大写意”是一种功夫，像所有中国的功夫一样，需要长期的苦练和积累，只有倾其一生，才能创造新“程式”。“程式”是需要功夫的，每个人的“程式”是他全部的生命、生活的载体和信息库，要表现深刻的个性。就是说“大写意”对作者来说要总结出自己的一个过程，是生命在最后表现的一刻钟，你要有个顺序，它这里面积聚着一种功夫。“程式”就像写书法一样，形成一个“体”，宋徽宗写得很细的那种“体”，颜真卿写得宽的那种“体”，很厚重，各人“体”不一样，各人的“程式”也不一样。现代人讲的“程式”程序不一样，顺序不一样，对别人的感觉也不一样，颜真卿写得很宽厚，宋徽宗写得很秀气。书法本身有真草隶篆，这要讲究功夫的。功夫不深的人对书法无从辨别就是这个道理，所以“大写意”是一种功夫。不重视功夫，只重视一般的过程是不一样的，它既是一种功夫又是一种过程。
“大写意”是一种境界
每个人都要写出自己的境界，如果只是自己的一种独特的样式，没有高度的话，那就只是一个样式，不能叫境界，而境界牵扯到一个高度。但是，有高度而无个性也不行，如练名家的字，若练得和他一模一样，这就没有高度，没有境界，这只是个样式，写的字不美，水平是有，但没有个性，这只能算是临摹。形成自己的东西，而且所形成的自己的东西还要比别人高，这才算是境界。这个境界是要经过一个过程的，开始是写景、画得真实，这是一种比较客观自然的状态，它没有经过升华。第二步是写心，通过写心表达意思。他为什么选这个景，不选那个景？因为这个景更能反映他自己的心境。通过写景与写心，虽然表达了作者本人的意思，但是这只能达到摄影一样的层次。这个人照的是一种暖调，是他的心景，那个人表现冷调，也是他的心景，但是，这个画面只是自然表达自己的意思还不够，最后这个境界还要提升，提升到一种自己的个别样式，同时又是“代表普遍意义”的一种反映，深刻普遍道理的这样一种层次，这才叫境界。这个境界在中国又叫“道”，宇宙间的普通道理。
中国写意艺术在世界艺术上是一个最高峰
“大写意”在中国画里是一个古老的概念，杨晓阳通过自己在实践、思考、教学中的总结，将“大写意”要领的内涵赋予更加广阔的意义。他认为，中国所有的艺术的基因都以人为本、以社会学为本，都是“写意”的艺术，他还认为，新文化运动对中国传统文化的冲击带来科学进步的同时对文化精神的破坏也是存在的，这一点很多人并未认识到，还需要更长一段时间的反省和对比，还需要随着中国综合国力进一步提升而增加对自己文化的自信。
“中国写意艺术在世界艺术上是一个最高峰，它是拔地而起的最高峰”，这是杨晓阳２０年来对中国写意艺术的全面概括。他认为凡是高峰，都是立体构成，凡是立体构成，就有光明与黑暗两个面。中国写意艺术在发挥、表现人的感情，表现人的综合因素，它的天人合一的偶然性，它在艺术创造奇迹方面简直就是光芒四射。但是，同时由于中国写意艺术是高峰，它高度高、立体，高了以后基础大，高了以后面就多，它的阴影也很重，它的背光很大，它的影子也很多。对此，对于中国写意艺术他有两种理解：一方面，认为它是一个高峰；另一方面，从它的阴影来看，从它的背光来看，它的阴影很重。有些欺世盗名的画家，他们根本没有“写意”可谈，没有“意”可谈，完全是草率之作，但却号称“写意画”。如果不仔细分析的话，极易混淆。有人说写意画很好，有人说写意画很坏。大写意画大家和大写意画欺世盗名者有时其实很难分辨，这需要有火眼金睛，才能辨别是非。用一些欺世盗名者来说明这个问题，写意画就一钱不值，用写意画大家的成就来说明这个问题，那就容易让欺世盗名者与前者鱼目混珠。但是阴影、光明同时存在，这是不可避免的自然规律，它是立体的，这需要我们仔细地分辨，需要我们提高整个民族对艺术的认识，对艺术史的正确把握。
链 接
杨晓阳的“大写意”艺术观
１.传统的写意说 “写意”、“大写意”作为中国画的画法由来已久。王维留下过“凡画山水，意在笔先”的论调；白居易的《画竹歌》亦有“不根而生从意生”之言；张彦远在《历代名画记》中说顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”；欧阳修也有“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句；苏东坡论吴道子画有“出新意于法度之中”一说。此后，赵孟頫的“存古意”理论、梁楷的大写意人物画、徐渭的大写意花卉、陈洪绶的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、扬州八怪、海上画派等，无不以写意为正宗。
２.写意是中国所有造型艺术的精神 写“意”不仅是文人画的形式，也是文人画的精神，还是中国所有造型艺术的精神——包括工笔画、宫廷画、民间画工画和雕塑、装饰画，它们都是以传达“意”为主旨的，在“形似”和“神似”之间，更强调“神似”，并且以“神似”为最高目标。而所谓的“神”，作者自己感悟到了“神”有很多主观的“意”的成分。
３.写意是中国所有艺术的灵魂 不仅造型艺术，所有的中国艺术都是写意的：音乐、戏曲、诗词，莫不如是。一定的曲牌、词牌、表演动作都有一定的格式，都代表一定的情绪，比如京剧的表演：鞭子一挥就是几千里，两手一合一插就表示关门。中国人把一定的内容、形式概括为程式。既成为程式，即不以描摩具体的对象为目的，而是借助这个约定的程式来写意。
所以可以说，写意是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和灵魂。孔子早就有“圣人立象以尽意”（《周易·系辞上》）的说法；《庄子·外物篇》也有“得意而忘言”之说；卫夫人在《笔阵图》中也说：“意后笔前者败”、“意前笔后者胜”；王羲之也说过：“须得书意，转深点画之间皆有意”（《晋王右军自论书》）。中国的艺术观从来都是轻“实”重“意”，留下了许多诸如意境、意象、意态、意趣、意绪、意在笔先、意在言外等语言和思维的结晶。
４.中华民族是一个写意的民族 再往本质上讲，中国是写意的中国，中华民族是一个写意的民族，写意是中国人与生俱来的本能。中国人的思维特征就是“意”思维。中华民族是一个概括能力很强的民族，它讲究悟道，“朝闻道，夕死可矣”。中国人没有纯科学概念，中华民族是从社会学经验出发的民族，甚至不屑于经过严密的科学或逻辑论证，因此中国人通过经验或直觉得出的结论，西方人可能要在实验室或书斋里经过漫长的推理、检验才能得出，比如中医学。中国人思考的东西“大”模糊，西方人思考的东西“细”清晰。细有细的好处，大而化之也有好处。
这一点在中国的文化、哲学中表现得非常明显，也可以从中国的文化、哲学中找到依据。中国哲学的核心就是阴阳，二元对立，宇宙、世界、人生，莫不如此：天地、日月、盈亏、物我、生死、分合、敌我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖……经久不衰，历久弥新。这是中国的辩证法、矛盾论，它不是产生在逻辑学上的思想，而是来自直觉和经验的。
这是中国人的思维特征，其核心还是“意”：从自己的经验中得出判断，并将自己的直觉外化、表达出来。
５.中国绘画更强调“写”的过程 在涉及到中国画和西洋画比较的时候，还有一个环节应该强调，这就是“写”。以往谈意象和具象、抽象的区别，只是着眼于完成形态的结果“象”，而没有涉及到“象”的形成过程；在谈写意和写实的区别时，其实较多讨论的是“意”和“形”的分别，往往忽略了“写”的环节和过程，而“写”其实是一个重要的创作过程和传达途径。中国画是“写”出来的，西洋画才是“画”出来的。中国画的绘画工具和日常的书写工具都是毛笔。这个柔软的工具给绘画过程带来了无限的可能性，在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的。笔、墨、纸的性能是一个方面；另一方面，落笔时的精神、情绪和体力状态都会在画面上造成细微的差别。中国画有即时性，谁也不能画出两张完全相同的画：时移、地移、气移，画也就移。因此中国画讲究一气呵成，不能间断。西洋画可以在铅笔稿上落笔，而中国画在落笔之前面对的是一张白纸；西洋画画坏了可以涂改，而中国画一笔画坏就只好重来。因此中国画更强调“写”的过程；抵达同一个目的地，坐飞机和走路的过程体验是完全不同的——“写”就是行路和体验，有过程意义，有节奏感、生命感，书写的是作者当时的瞬间状态，是当时的“意”。
６.写意因为中庸才显“大” 西方没有写意的概念，却有一个抽象的概念。写意是在写实和抽象之间的一个概念，它是写实和抽象的“中庸”。因为中庸，不走极端，更具包容性，更显其“大”。既有象又仅具象更显其“意”。
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