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三羊开泰——杨晓阳、范扬、霍春阳三位名家学术邀请展圆满结束
作者:未知2011-04-03 17:50:13 来源:网络
三羊开泰——杨晓阳、范扬、霍春阳三位名家学术邀请展圆满结束 编者按：近日，由四川美术出版社主办的“‘三羊开泰’——杨晓阳、范扬、霍春阳三位名家学术邀请展”在荣宝斋举行。此次展出作品皆以小幅为主，虽为三位画家案头日课的小品，但颇见各自心性，意趣盎然，亦彰显了他们深厚的笔墨功力。展览以轻松的形式呈现，不仅达到了书画调心养性的真谛，也自然的达到了学术上的交流。三位画家在人物、花鸟、山水上各有偏好，无论作品的大小，都能让观者感悟到他们对传统绘画的心摹手追，以及对当代文化的深刻思索。无疑，他们的作品源于活的传统，发扬了中国画尤其是大写意方面所表现的超越精神，这也为他们在全球化过程中重建充满自信的精神家园提供了渊源。在欣赏他们的作品时，使观者能够充分意识到，艺术家的民族文化精神、人格力量以及对现实生活的体悟，与艺术家的艺术境界是成正比的。传统与当代之间，互为因果，相互转换。观者在三位艺术家的作品面前，能体悟到一种坚守民族文化根本的精神，一种把持自己人格的精神。
杨晓阳简介 1958年12月生，1979年考入西安美术学院国画系，1983年同年考入研究生，1986年毕业留校。先后任国画系副主任、主任，1993年被破格评为副教授，同年荣获“陕西省有突出贡献的专家”。1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持学院全面工作。1997年任西安美术学院院长。现为教授、博士生导师、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长。
范扬简介 1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作为专题介绍。
霍春阳简介 1946年出生于河北，曾任天津美术学院中国画系主任，现为天津美术学院美术馆馆长、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家。
杨晓阳:中国画分“形、神、道、教、无”五种境界 杨晓阳先生在学术研讨会畅言：“中国画有五种境界，一曰形，以形写神，二曰神，以神写形；三曰道，文以载道；四曰教，成教化，助人伦；五曰无，从无到有，从有到无，不断完成着它合规律的循环，不断地进入更高层次。我觉得这就是中国哲学、中国艺术生生不息的一个理论依据。”杨晓阳对自己的艺术创作划分为三个十年：前10年，兼容并蓄，广泛吸收中外艺术的精华；中间10年，以重彩绘画为主；后10年，将主要精力放在研究、探索水墨写意画的技法与特点方面。在他看来，水墨画以形式高雅、内涵丰富、技法变幻无穷而成为世界范围内最具魅力、最具独特性的绘画艺术。在这个过程中，中国文化尤其是写意精神深刻地烙印在他的灵魂深处，并且成为他的精神图腾。
杨晓阳笔下的“大写意”作品看似不华丽不声张，多遗貌取神，很少勾线，以墨色直接渲染而成，但却总能超越具情和具象而将物象的神髓张扬到极致，如《酒逢知己》、《怀素书壁》、《茶道》等。譬如《面壁图》中，达摩双手合十跪定尘埃，双目阖闭，神情淡定而安详。作者运用没骨笔法，人物面部略加勾勒，衣着用墨色随手写来。石壁拖笔烘染，兼以淡墨掷笔代点破皴，令石壁呈现出分明的层次感。这种画法粗看无章，细细品来却发现浓淡得宜，设色清丽，造像自然，充满哲理，令人回味无穷。画作上方一枝梅花凌空飞渡，枝杈交错，红梅随意几点，生趣盎然。石壁、禅僧、梅香浅浅，画面空寂幽然，大有“坐看苍苔色，欲上人衣来”的韵味。
这种画法突破了“大写意”旧程式的创作，通过特立独行的笔墨个性，对现实感受进行了富有激情的发挥，使其造像作品更具生命力。与传统意义中的“大写意”拉开了很大距离，拓展了“大写意”审美客体的表现范围，开拓了“大写意”表达感受真实性的又一境界。也正是这种将“大写意”发展的基点建立在艺术精神本质上高度，才造就了他“性灵出万象，风骨超常伦”的画风神韵。
在西安时期杨晓阳先生就对美术教育理论和建立中国美术学院教学体系的思考取得重大进展，倡导“大美术、大美院”，强调美术教育中的中国特色和地方及个人特色，如今身处中国国家画院，让他的这一构想更为全面——他用艺术家的创造性思维来处理行政工作，用做行政工作的经验来把握艺术实践。他对艺术追求的轨迹，其实就是“大写意”逐步形成的轨迹。
范扬：师古人 师造化 师我心 范扬介绍本次展出即是他“师古人、师造化、师我心”的作品。《蝶恋花》、《蜂蝶草虫》等几张花鸟作品，即是他师法康熙版的《芥子园》而来。画面用色艳而不俗，似康熙五彩，蜂蝶草虫点缀其中，生趣盎然。范先生说，“古人的东西博大精深，只要汲取一点点养料，就能充实我们的肌体，让我们健康成长，沿着文脉的道路继续前行。”
范扬性情中有一种难得的雅致和自信，他最大的成就就是把灵动的山山水水传神的移在了画笔下。他的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。他走出书斋，去京郊、皖南、西藏等地写生，直接体验自然给予的启迪。在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。他的写生作品颇为各界人士所称道。眼前景、手中笔、心中情、画中境，灵动随意，肇乎自然。画面中笔势的起伏、流动，以及笔墨效果的虚实、疏密、浓淡等，无不显示他对画面把握与控制的超常能力。他说，“我写生的那一刻，是所谓天人合一的时刻。我的感觉和感情跟大自然的气候、物象，大地山川的精神脉络客观存在联系在一起。我觉得这就是师造化，除了我画的对象是造化，更重要的是在这个特定的环境下实现了天地人的融合。” 不论是山水或花鸟，“师古人”抑或“师造化”，我们都不难看出范先生中作品中具有鲜明的个人风格，他说，“古人的笔墨是有限的，自然的造化是无限的。这样才能找到方法。这是我师古人、师造化的一点感想，在这个过程中我自然的融入了自己的个性、心性，我的本心，这就是我走入六识，七识，渐渐要‘师我心’的开始了”。 在走入自然的过程中，范扬的确升华出了更多的艺术感悟，画中的笔调韵味，既有深厚的传统绘画底蕴，更有作者对于现代精神气质的体会，乃至画面更加沉稳厚重，表现形式上却更加自由、放松、洒脱，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。作为立足发扬传统精神和笔墨表现性的画家，范扬取得了骄人的成绩；而作为一位探索型画家，他的独特性同样是不可取代的。 霍春阳：虔诚吸纳传统 用心体味自然 “要用自己的智慧去理解孔孟，去解读古人，体悟他们的精神世界，这是做学问的根本。”霍春阳先生如是说。在他看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。霍先生的作品中体现的简淡冲和、虚静空灵之美，来自他对中国传统文化的深刻领悟和对自然之美的悉心体味。他说，五千年历史的文明古国，留下的是用尽一生都解读不完的文化精髓，因此开启国画生命的钥匙，实在是在中国传统文化之中。于是，他开始从艺术的价值观和认识论上下功夫，提出“不养气不养神何以养画”。他求画道于儒于佛于诗文，多年的创作让他领悟到：“画到无心方为大道。” 面对传统，霍春阳先生虔诚地吸纳。面对自然，他又能以当代人的感受去悉心体味，这是他的作品既有传统，又富当代意味的重要原因。他吸纳传统，最终表达的还是当代人的审美趣味。“每个画家对待自然的感受都是不一样的，和前人相比，我的情感自然具有当代性。”和别人相比，他似乎不够关心那些宏大的、刺激的场景，他关心的是自然细微之处的美，向隅的梅花、池塘一角的残荷，这些清幽的景色让他冲动，让他的作品具有了自己的情味。 绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。“艺术是净化人心灵的东西，画家除了要在技法上不断提高外，还要注重自身艺术品格的修养，潜心充实自己的思想，不被外物所左右，使自己的心能够静下来，这样才能画出更高的境界。”霍先生数年来不断地躬身悉心学习，用心去解读前人，认识前人。正如他说的：“在前人面前，我们永远是小学生。我们离前人博大的精神世界还差距甚远，还要继续努力。” 著名美术评论家薛永年先生称赞霍春阳是“在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园”的画家。他在多年的创作实践中固守“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念。他的作品不求繁芜，不重尺幅，寥寥数笔，一杆劲竹、几株兰草便跃然纸上，给人一派幽远沉静、古雅端庄之美、一种平淡幽远的意境寄托。”人们都说画如其人，也许，这正是霍春阳先生画风和人格的最好写照。
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